Gerardo Porto.
Falleció Gerardo Porto en su casa de Holanda,hombre de amplia cultura.Su obra se caracteriza por un impresionismo muy personal.Estudió en la escuela de Artes y Oficios.
Expuso en el museo de Arte Contemporáneo donde Cela lo presentó como un pintor Universal.
En París trabajó en el estudio de Matisse,después viajó a Holanda para conocer la pintura de grandes como Van Gogh…
Su vida artística se remonta a más de sesenta años,trabajó cerámica,cristal,acuarela…
En A Coruña siempre será recordado como el autor del Millenium,la pajarera de los Rosales y los grandes murales del Casino y del Club del Mar.
Débora Pita Illobre 4ºB.
La Universidad de Santiago publica el manuscrito original de <>
La Universidad de Santiago de Compostela se une al Día de las Letras Gallegas de este año con la publicación de el manuscrito Os Eidos,el poemario más célebre de Uxío Novoneyra,ya que este años se le dedica a él el 17 de mayo.
Uxío Novoneyra,fue un poeta y escritor de cuentos infantiles en lengua gallega y castellana.
La edición facsímil de la obra,escrita por el autor entre 1952 y 1945,lleva por título Uxío Novoneyra.
La función de estos textos,declaró el coordinador del volumen y profesor de la universidad,Anxo Tarrío,es “ayudar a comprender mejor la labor literaria y cultural de Uxío Novoneyra”.
Este “iceberg poético”,como define Tarrío,parmitirá percibir la escritura original,las arrugas e incluso los daños producidos por el tiempo.El director académico del Servizo de Publicacións de la USC,Juan Blanco Valdés,esplicó que para lograr este resultado se utilizó una “técnica moderna” que permitió recrear totalmente las transparencias del original,escrito en una libreta,ahora ya sepia por el paso del tiempo.Para Valdés se trata de una “joya bibliográfica” que refleja la belleza de la caligrafía del autor,así como su “canto a los paisajes,al invierno y la primavera” de O Courel.
Al acto de presentación también asistió la hija del autor,Branca Novo,quien afirmó que esta obre editada por Galaxia en 1955,representa “una experiencia intensísima sobre la tierra” que posibilita la “esperanza de la recuperación de la memoria”.Branca Novo también reivindicó el papel de su padre en la denuncia de los abusos del poder político y social,de los “reduccionismos y del rachazo de lo propio” mientras exploraba la lengua como única forma de supervivencia.
La introducción de este facsímil,considerado “nuevo hito” en las publicaciones de la USC y definido por sus editores como “un humilde bloc de notas”,recoge que este manuscrito contiene la base y fundamento de todo un ciclo poético que el autor comenzó a cerrar con la recopilación de los versos de Os eidos y de Os eidos-2 reunidos en Os eidos,Libro do courel.
Débora Pita Illobre 4ºB.
Ángela de la Cruz.
Ángela de la Cruz,nació en Coruña en 1965 y reside en Londres desde 1989.
Es la primera artista española en optar al Premio Turner de arte contemporáneo al ser incluída entre los cuatro finalistas.
De la Cruz optará a este prestigioso premio por After,una muestra que reúne parte de sus obras caracterizadas por la desconstrucción de sus pinturas,que rompe,rasga y dobla para presentarlos como esculturas.
El premio Turner galardona a artistas británicos o residentes en el país menores de 50 años,además de un cheque de 29000 euros.
La artista española tendrá como rivales a la escocesa Susan Philipsz,el Otolith Group compuesto por los residentes en Londres Anjalika Sagar y Kodwo Eshun y el inglés Dexter Dalwood.
De la Cruz es una artista con escasa proyección en Galicia solo se ha protagonizado una esposición individual en el Marco de Vigo y una de sus obras forma parte de la colección de la Fundación Barrié.
Débora Pita Illobre 4ºB.
LA TORRE DE HÉRCULES DESDE SUS ORÍGENES A LA ACTUALIDAD.
LA TORRE DE HÉRCULES DESDE SUS ORÍGENES A LA ACTUALIDAD.
Ubicada entre la ensenada del Orzán y el golfo Ártabro se alza La Torre de Hércules, el faro más antiguo del mundo todavía en funcionamiento.
Siglos antes de Cristo, existía en la bahía coruñesa un poblado de origen celta conocido como Brigantia en el que habitaban los Ártabros. por su situación estratégica, en el siglo II durante el mandato del emperador romano Trajano, se construye La Torre de Hércules para guiar las embarcaciones que navegaban hacia las islas británicas en busca de estaño, cobre y hierro.
Su autor fue el arquitecto Cayo Servio Lupo natural de Coimbra, que dedica su obra al dios de la guerra Marte, tal y como se puede leer en una inscripción al pie de la Torre.
La Torre de Hércules sirve de faro durante los siglos de la romanización, hasta a que en el siglo V, los ataques normandos obligan a los habitantes de esa población primitiva llamada Brigantia a su abandono, y a refugiarse en el interior de la comarca.
Es en el siglo XIII cuando Alfonso IX reconstruye y puebla el viejo puerto dándole como nombre Crunia.
Comienzan así unos siglos de prosperidad y crecimiento propiciados por el comercio marítimo. Sin embargo, La Torre de Hércules continúa abandonada, utilizándose en el siglo XVI buena parte de sus piedras para construir el Castillo de San Antón y las murallas que defenderían la ciudad de los ataques ingleses.
Habrá que esperar al siglo XVIII para ver como La Torre de Hércules recupera su protagonismo y función de faro.
En esa época, A Coruña vive una intensa actividad comercial con las Indias. Barcos de América y otros puertos europeos y españoles llegan al puerto con preciadas mercancías.
Surge así la necesidad de dotar al puerto con un faro que guíe y haga más segura la navegación.
Aprobada la obra por Carlos III, lleva a cabo la restauración de La Torre de Hércules el arquitecto Eustaquio Giannini, iniciando los trabajos que le darían el aspecto actual en julio de 1.788, para concluir en 1.791
Desde su construcción por los romanos, el faro hoy conocido como Torre de Hércules, fue un monumento digno de mención. Así lo recogen las crónicas romanas y las fuentes posteriores hasta la actualidad. Su singularidad hizo que la Torre se transformase en el símbolo de la ciudad de A Coruña, siendo asumido por todos sus vecinos e instituciones. Ahora, el faro más antiguo en funcionamiento del mundo, que alumbró con su presencia o su luz a miles de personas en los cientos de años de su existencia, es Patrimonio de la Humanidad desde el 27 de junio de 2009.
Diana
Rosalía.
RECORDANDO A ROSALÍA
El periódico La Voz de Galicia del día 28 de abril de 2010 incluye en sus páginas información sobre la celebración de un recital en homenaje a Rosalía de Castro. La coral polifónica Follas Novas, de A Coruña, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del ayuntamiento, celebrará el 125 aniversario del fallecimiento de Rosalía de Castro con un recital poético-musical titulado Penso que por min chamades.
El espectáculo, gratuito, se celebra en el teatro Rosalía de Castro, apoyándose en textos de la famosa escritora, acompañados de la música de diversos compositores gallegos, como Fernández Amor o Juan Montes.
Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837 - Padrón, 15 de julio de 1885) fue una importante poetisa y novelista española en lengua gallega y castellana. Se trata de la figura central del Rexurdimento de la literatura gallega en el siglo XIX, autora de Cantares gallegos (1863), obra fundacional del mismo.
Hija de madre soltera (María Teresa de la Cruz de Castro), y perteneciente a la baja nobleza gallega, tradicionalmente se ha señalado que su padre fue el sacerdote José Martínez Viojo, aunque no existe ninguna prueba documental sobre la paternidad de este.
Rosalía nunca disfrutó de una buena salud, estuvo luchando siempre contra la enfermedad y a menudo sufrió penurias económicas. En sus obras puede apreciarse su gran personalidad y una profunda defensa de los emigrantes y los campesinos gallegos.
Murió de cáncer a los cuarenta y ocho años y medio en su casa de Padrón, que hoy es un museo. A pesar de que pidió que sus restos descansaran en el cementerio de Adina, en Iria Flavia, en 1891 su cuerpo fue exhumado y trasladado al Panteón de Galegos Ilustres, en el Convento de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de Compostela), donde actualmente se encuentra.
La obra de Rosalía tiene una gran importancia en el renacimiento cultural de la literatura gallega (conocido como “O Rexurdimento“), con el que se puso fin a varios siglos, XVI al XVIII, en los que prácticamente no se publicaron obras literarias en gallego (”Os Séculos Escuros“). A pesar de su papel fundamental dentro de la literatura gallega, también compuso obras de gran relevancia en castellano.
Tras el romanticismo de La Flor (1857) y el sentimentalismo de A mi madre (1863; escrito tras las muerte de su madre), la publicación de Cantares gallegos en 1863 supuso un acontecimiento cultural de primer orden en el panorama literario en lengua gallega. Follas novas (1880) es el título de su última colección de poemas en gallego, y contiene su visión de la vida y un mensaje de denuncia social. Su obra maestra en castellano, y la última obra que publicó en vida, es En las orillas del Sar (1884), de tono intimista. También escribió numerosas obras en prosa (La hija del mar, Contos da miña terra…).
Rosalía de Castro fue una escritora de primer orden, a la que todos los gallegos debemos estar agradecidos, no sólo por su sensibilidad exaltando a Galicia, sino también por su implicación en la defensa de nuestra lengua. ¿Hay quien tenga alguna duda de la importancia y la necesidad constante de homenajear a nuestros ciudadanos más ilustres?
Paula
Castelao.
CASTELAO, EN LA BIENAL DE PONTEVEDRA
En La Voz de Galicia del día 26 de mayo de 2010 destaca una interesante noticia de carácter cultural. La Bienal (“que se celebra cada dos años”) de Pontevedra, organizada por la Diputación de esta provincia, es un importante evento cultural que alcanza su 31 edición en este año, comenzando el 4 de junio y finalizando el 12 de septiembre.
Intentando aprovechar el tirón del año santo, la muestra de este año es la más extensa y ambiciosa de las celebradas hasta ahora. En esta ocasión estará dedicada a los países de Centroamérica y del Caribe e se titulará UTRÓPICOS, palabra que pretende unir los conceptos de utopía y trópicos.
Entre las siete exposiciones que incluirá el evento, destaca la titulada Traxectos de ida e volta, que constituirá un recorrido por el contexto histórico-artístico de los países centroamericanos en relación con Galicia, a través de artistas como Castelao, Arturo Souto, Maruja Mallo o Eugenio Granell, entre otros.
¿Es necesario que recordemos quién era Castelao?
Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao (Rianxo, España, 1886 - Buenos Aires, Argentina, 1950) fue un político, escritor, pintor, médico y dibujante gallego, así como uno de los padres del nacionalismo gallego. Estudió medicina y afirmaba: “Me hice médico por amor a mi padre; no ejerzo la profesión por amor a la humanidad.
Polifacético novelista, dibujante, caricaturista, pintor, teórico del arte y político, su obra siempre reflejó su compromiso con el galleguismo e con el mundo.
Sus dibujos, complementados con agudos textos, muestran la Galicia rural, el caciquismo, los pobres, los ciegos, los desamparados, el pueblo que sufre, desde una visión realista, crítica pero humorística. En el álbum Nós (1931) recogió dibujos hechos entre 1916 y 1918. En los últimos álbumes aparecen los horrores de la Guerra Civil.
Paula
Chopin.
HOMENAJE A CHOPIN EN LUGO
La Vaz de Galicia del día 19 de mayo de 2010 destaca un importante acontecimiento musical. Dentro del programa de la trigésima octava edición de la Semana de Música del Corpus de Lugo, la soprano María Espada y el pianista Kennedy Moretti actuarán en el Círculo de las Artes, en un homenaje con motivo del aniversario de Chopin. La española y el brasileño interpretarán obras de Rossini, Donizetti, Bellini y el homenajeado, Chopin.
¿Quién era Chopin?
Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, Polonia, 1 de marzo de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y pianista polaco, considerado como uno de los más importantes de la historia, y cuya técnica y obra han sido comparadas con las de Bach, Mozart o Beethoven. Chopin representa al Romanticismo musical en su estado más puro.
Su padre, Mikołaj (Nicolas) Chopin, era un emigrado francés, profesor de francés y literatura francesa, que se había trasladado a Polonia en 1787, animado por la defensa de la causa polaca. Su madre, Tekla Justyna Kryżanowska, pertenecía a una familia de la nobleza polaca venida a menos. Ambos tuvieron tres hijas más, siendo Frédéric el segundo hijo y único varón.
La familia pronto se trasladó a Varsovia, donde Frédéric y sus hermanas crecieron en un entorno en el que el gusto por la cultura en general, y la música en particular, era considerable. Su primera maestra de piano fue su hermana Ludwika, y a los seis años sus padres lo pusieron en manos de un maestro violinista.
Un año más tarde, con siete años de edad, compuso su primera obra, la Polonesa en sol menor para piano, a la que seguirían otras polonesas, además de marchas y variaciones. A los ocho años tocaba el piano con maestría, improvisaba y componía con soltura: dio su primer concierto público el 24 de febrero de 1818, y pronto se hizo conocido en el ambiente local de la ciudad, siendo considerado por todos como un niño prodigio.
Además de en Varsovia, vivió en Viena, París y Mallorca, componiendo numerosas obras y cosechando importantes éxitos. Falleció en París, a las dos de la madrugada del 17 de octubre de 1849, a la edad de 39 años, aquejado de una tuberculosis.
Chopin representa un extraño caso entre los grandes compositores, pues la mayor parte de sus obras son para piano solo. Su música de cámara y vocal es escasa y la orquestal comprende solo unas cuantas obras de concierto. En todas ellas, siempre hay un piano involucrado. Sus amigos y colegas le animaron a abordar otros géneros; cuando el conde de Perthuis le animó a escribir un melodrama, el músico respondió: «Dejad que sea lo que debo ser, nada más que un compositor de piano, porque esto es lo único que sé hacer».
Paula
Santiago.
LA GRAN ENCICLOPEDIA DEL CAMINO DE SANTIAGO
En La Voz de Galicia del día 15 de mayo de 2010 se resalta la celebración del acto de presentación de una enciclopedia sobre el Camino de Santiago. Ya que estamos en Año Santo, es necesario que nos hagamos eco de ella. El editor Antonio Couto, de ediciones Bolanda, y el periodista y profesor de la Universidad de Santiago Manuel Rodríguez Fernández presentaron el día anterior en Bruselas la Gran enciclopedia del Camino de Santiago, que recoge en 18 tomos y 4.000 páginas toda la información histórica, artística y humanística sobre la ruta jacobea. 
Manuel Rodríguez, director de la obra, indicó que en su elaboración participaron 40 colaboradores, además de asociaciones, peregrinos y centros de estudios y universidades, siendo el primer diccionario sobre el Camino que se dita en el mundo.
Pero, ¿qué es el Camino de Santiago? Es una ruta que recorren los peregrinos procedentes de España y de toda Europa para llegar a la ciudad de Santiago de Compostela, donde se veneran las reliquias del apóstol Santiago el Mayor. Durante toda la Edad Media fue muy concurrido, después fue ligeramente olvidado y en la época actual ha vuelto a tomar un gran auge. El Camino de Santiago ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, e Itinerario Cultural Europeo por el Consejo de Europa.
El nombre castellano “Santiago” proviene del gallego Sant Iago (lat: Sanctus Iacobus). Los orígenes del culto al Santo. A finales del siglo VIII se difunde en el noroeste de la Península Ibérica la leyenda de que Santiago el Mayor había sido enterrado en estas tierras, tras evangelizarlas. Aproximadamente en el año 813 se encuentran las que se creen que son reliquias del apóstol y de esta forma Compostela se convertirá en un centro de peregrinaje. Muy pronto, la noticia se extiende por toda la Europa cristiana y los peregrinos comienzan a llegar al lugar del sepulcro, el denominado Campus Stellae, que se transformará en el término Compostela.
El número de peregrinos aumenta extraordinariamente a partir del siglo X, cuando la población europea logra salir del aislamiento de épocas anteriores e inicia una serie de contactos e intercambios que, en el campo religioso, llevarán a hacer de la peregrinación la forma más difundida de devoción. Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela serán los destinos más importantes.
Después del siglo XIV se produjeron muchas convulsiones sociales en Europa que desvían a los peregrinos potenciales hacia otros destinos. Por otra parte, la Reconquista desplaza toda la atención económica y gubernamental de los reinos españoles hacia el sur. El Camino de Santiago pierde el esplendor de los siglos anteriores. En siglo XV tampoco ayudó a su revitalización, plagado de acontecimientos desagradables en el viejo continente: guerras, hambre, peste, malas cosechas, sequías… Aun así, muchos creyentes seguían acudiendo hasta la tumba del apóstol para cumplimentar su penitencia pero, año tras año, el Camino fue cayendo en el olvido.
En el Año Santo Compostelano de 1993, el gobierno autónomo gallego decidió potenciar su valor enfocándolo al turismo, y abriéndolo a personas con perfil diferente al del peregrino religioso tradicional; de este modo se lanzó una gran campaña de publicidad para el Jacobeo de ese año: Xacobeo 93. Gracias a este plan se restauraron tramos de la ruta y las infraestructuras para peregrinos, y se logró la colaboración de las comunidades autónomas por las que atraviesa el Camino en España. Desde entonces, hacer el recorrido a pie, en bicicleta o a caballo es un destino popular que reúne aspectos religiosos, espirituales, deportivos, culturales y económicos.
Paula
Galileo Galilei.
EXPOSICIÓN SOBRE GALILEO
En La Voz de Galicia del día 9 de junio de 2010 encontramos una interesante noticia en relación a la celebración de una exposición sobre Galileo, el famoso astrónomo. Organizada por la Biblioteca de la Accademia del Lincei e Consiniana di Roma y el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, Muncyt, se celebra la primera exposición que realiza este último museo, que lleva el título Galileo y la Astronomía, en la que destacan textos y publicaciones originales del famoso científico.
Tras un primer apartado dedicado a la Accademia, la primera asociación científica de la historia, fundada en 1603, y de la que Galileo fue integrante, la exposición muestra un ejemplar de la primera edición de Sidereus Nuncius (Venecia, 1610), un ejemplar en el que el científico anuncia sus descubrimientos: la invención del telescopio y sus primeras observaciones al cielo.
El pensamiento de Galileo ocupa el tercer apartado de la exposición, en el que se puede disfrutar con Ill Saggiatore, el primer texto científico que se escribía en italiano, en vez de en latín, la lengua habitual de la época. 
El manuscrito con el texto de la abjuración de Galileo tras ser condenado por sus teorías, es el documento más importante del cuarto aparatado de la muestra, cerrando la exposición los últimos libros y las ediciones póstumas de las obras completas del científico.
Pero, ¿quién fue Galileo?
Galileo Galilei (Pisa, 15 de febrero de 1564 - Florencia, 8 de enero de 1642), fue un astrónomo, filósofo, matemático y físico que estuvo relacionado estrechamente con la revolución científica. Eminente hombre del Renacimiento, mostró interés por casi todas las ciencias y artes (música, literatura, pintura). Sus logros incluyen la mejora del telescopio, gran variedad de observaciones astronómicas, la primera ley del movimiento y un apoyo determinante de las ideas de Copérnico.
Precisamente por defender la teoría copernicana, contraria al geocentrismo, es procesado por la Inquisición, y condenado a cadena perpetua. Tras la condena, se le conmina a renegar de sus ideas, cosa que hace seguidamente. Tras la abjuración el Papa conmuta la prisión por arresto domiciliario de por vida. Giuseppe Baretti afirmó que después de la abjuración Galileo dijo la frase «Eppur si muove» (y sin embargo se mueve), pero parece que Galileo no pronunció la famosa frase en ese momento, ya que no se encontraba en situación de libertad y sin duda era desafiante hacerlo ante el tribunal de cardenales de la Inquisición.
El 8 de enero de 1642, Galileo muere en Arcetri a la edad de 78 años. Su cuerpo es inhumado en Florencia el 9 de enero. Un mausoleo será erigido en su honor el 13 de marzo de 1736 en la iglesia de la Santa Cruz de Florencia.
Paula
Ourense.
PRESERVEMOS NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL Y ARTÍSTICO
En la Voz de Galicia del día 5 de mayo de 2010 se incluye una inquietante noticia sobre el estado actual de una parte de nuestro patrimonio. La Catedral de Ourense sufre diversos achaques provocados por la humedad y por el paso del tiempo, que se traducen en el deterioro de su estructura y de varias de las obras de arte que alberga. Las abundantes lluvias de este invierno se han filtrado al interior de la catedral, bajando por uno de los cuatro gruesos pilares que sostienen el cimborrio. Y el claristorio norte de la nave central, la zona de encuentro de la nave lateral norte con la torre de las Campanas y la bóveda de la sacristía del Santo Cristo aparecen con tonos verdosos, debido al efecto del agua. 
Por otra parte, las pinturas murales, la policromía del pórtico y al menos quince retablos están bastante estropeadas, siendo precisa su restauración. Finalmente, en el exterior, además de observarse el deterioro del granito, se acumula la maleza, dando una pésima imagen a este magnífico templo.
Ante las dificultades económicas que atraviesan los responsables de la catedral y la solicitud realizada por el cabildo, la Consellería de Cultura ha prometido destinar una inversión hasta el final de la legislatura de 1,5 millones de euros, que se destinarán principalmente a las reformas necesarias para eliminar la humedad.
Pero, ¿qué sabemos de la catedral de Ourense?
La Catedral de Ourense, dedicada a San Martín, es el principal monumento religioso de esta ciudad. Fue edificada entre mediados del siglo XII y avanzado el XIII. El templo fue declarado Monumento Nacional el 3 de junio de 1931, y tiene honores de Basílica desde el año 1887.
Pertenece al románico tardío, con una estructura arquitectónica influida por las tendencias cistercienses y la escultura cercana a la escuela mateana compostelana, especialmente en el caso de la decoración de las portadas.
En origen era un edificio de tres naves cabecera de triple ábside. Las naves tienen bóvedas de crucería sencilla y arcos apuntados que apoyan sobre pilares cruciformes con semicolumnas adosadas. El espectacular cimborrio gótico sobre el crucero se levantó entre 1499 y 1505.
Dispone de tres hermosas puertas románicas perfectamente conservadas. Las portadas meridional y septentrional son similares, con arquivolta interior polilobulada y una riqueza escultórica de exquisita calidad y clara influencia compostelana del Maestro Mateo. La gran entrada occidental (Pórtico del Paraíso) reproduce, de manera simplificada, la estructura del Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana. Es también interesante la policromía conservada. La sillería del coro está hecha en madera de nogal.
Muchas veces resulta realmente desalentador observar el enorme deterioro que presenta el patrimonio artístico que existe en Galicia. Nuestros monumentos no solo son el reflejo de nuestra historia, sino que también suponen un importante reclamo para el turismo, que representa una gran fuente de ingresos económicos para nuestra comunidad. Por ello, y aún cuando sean propiedad de la iglesia, nuestras administraciones deben colaborar en su recuperación. ¿O no es verdad que todos disfrutamos de ellos?
Paula
El Gobierno prohibirá el uso de velos integrales en los espacios públicos.
Francisco Caamaño, actual ministro de Justicia, ha sido contundente al manifestar su opinión acerca de lo que el uso del burka significa para la sociedad.
Cuando el caso de la joven musulmana Najwa Malha aún continúa abierto y causando polémica, el ministro no ha dudado en manifestar su opinión, ignorando las protestas de aquellos que hayan podido escucharla. Para él, utilizar el velo “es difícilmente compatible con la dignidad del ser humano”, motivo por el cual se regulará el uso de esta prenda en espacios públicos.
A pesar de que, según fuentes cercanas a los últimos responsables del proyecto, la norma está prácticamente lista para ser aprobada, se mantendrá al margen hasta que el momento político sea menos convulso, puesto que existe un pensamiento general de que la situación que realmente debe preocupar en estos momentos es la economía. Pero Caamaño no ha tenido más remedio que pronunciarse antes de poder llegar a una conclusión definitiva acerca de lo que se hará en este aspecto.
El velo ha sido siempre un motivo de discusión y conflicto para la sociedad; y es que, aunque por un lado se acepta que su uso representa un símbolo de la opresión y la marginación sufrida por mujeres hasta no hace tanto tiempo, por otro también es evidente que puede ser considerado como un signo identitario, una opción personal que los individuos adoptan en su indumentaria para caracterizarse respecto a otros. Y, a pesar de todo el tiempo que ha pasado, es imposible establecer una prioridad que lleve a que nos posicionemos en una opinión clara de lo que pensamos en este asunto.
Es cuestión de tiempo ver hasta qué punto continuará el dilema.
Lucía Vázquez.
Arte contra el hambre en la Casa-Museo Casares Quiroga.
La oenegé Acción Contra el Hambre y la asociación Cultura Solidaria Galega inauguraron una exposición en la que se pudieron ver y adquirir más de una cincuentena de obras y libros de artistas gallegos, cuyos fondos se destinaron directamente a programas benéficos de nutrición. Todo se ha llevado a cabo en la Casa-Museo Casares Quiroga.
Los interesados en adquirir alguna de las obras han podido ver culminado su deseo; la exposición reunía cuadros, fotografías y esculturas que iban desde los ochenta hasta los quinientos euros, y donde se podían encontrar objetos tan curiosos como unos pendientes de latón hipoalérgico o una poesía ilustrada de Luz Pozo Garza. A pesar de ello, lo más abundante ha sido la pintura, con obras de María Xesús Díaz, Beatriz Ansede, José Juncosa… , la escultura, de la mano de Beatriz Blanco, Mercedes Molares… , la ilustración, con Xosé Tomás, Manuel Cráneo… y la fotogradía, con la colaboración de Luis Ocaña, Ana Alonso, Fernando Bellas, Darío Garzón… Todos han hecho lo posible para que este encuentro a favor de tan buena causa fuese un éxito, tanto a nivel de disfrute personal como de recaudaciones.
Una exposición es un acto de convocatoria, generalmente público, en el que se exhiben colecciones de objetos de diversa temática (tales como obras de arte, hallazgos arqueológicos, instrumentos de diversa índole, maquetas de experimentos científicos, etc) que gozan de interés por parte de la población. Cuando una exposición es permanente, organizada y estructurada generalmente histórica o costumbrista constituye una institución llamada museo.
Pocas exposiciones se han creado con un fin tan bienintencionado como este, y el hecho de saberlo constituye algo de lo que, sin lugar a dudas, podemos sentirnos orgullosos.
Lucía Vázquez.
Leopoldo Nóvoa expone en Vigo su última obra.
A sus 91 años, el pintor Leopoldo Nóvoa continúa creando nuevas obras en su taller de Armenteira, en O Salnés, con la ayuda de un asistente de confianza que supervisa en todo momento su trabajo.
Leopoldo nació en Salcedo (Pontevedra) en 1919. Hijo de un diplomático, realiza su primer viaje a América, donde comienza a dibujar, pintar y modelar. Regresa a Galicia en 1929, influye en los movimientos artísticos de los años de la República y en 1938 su familia se traslada de nuevo a América, para residir en Uruguay hasta 1947, en que se trasladan a Buenos Aires. Allí, con viajes constantes por todo el continente, el artista vive hasta que en 1965 se traslada a París, donde trabajará intensamente, aunque pasa largas temporadas en la paz de Armenteira.
Sus exposiciones han sido constantes desde 1953 en numerosos lugares, como Bélgica, Nueva York, Italia, Montevideo, Dublín… Está representado en Museos del Arte Contemporáneo de todo el mundo y en grandes instituciones, y ha realizado una gran cantidad de obras integradas en la arquitectura.
Una faceta que no debe ser olvidada en su obra es la de escultor, de identidades con Brancusi y el inicial Oteyza. Todos los materiales que emplea (hierro, bronce, piedra, chatarra, etc) son válidos para la expresión de una mente lúcida, de artista pleno y creador de mundo propios, y que ha logrado a lo largo de todo este tiempo crear una obra cada vez más liviana y ligera.
Actualmente expone en la galería PM8 de Vigo una serie de muestras en las que se condensan composiciones recientes realizadas en distintos procedimientos. Independientemente del tipo de material que utilice, de nuevo vuelven a manifestarse las inquietudes de un autor que no ha dejado de sorprendernos a lo largo de toda su vida.
Sólo queda esperar que continúe haciéndolo.
Lucía Vázquez.
Castillo de Pambre.
EL CASTILLO DE PAMBRE
En La Voz de Galicia del día 2 de junio de 2010 encontramos una noticia de gran transcendencia para los lucenses. En esa fecha se celebró la jornada inaugural de la primera temporada de visitas organizadas al castillo de Pambre, un acontecimiento largamente esperado por los vecinos de Palas de Rey, en Lugo. Poco después del mediodía, el alcalde, el Secretario Xeral de la Consellería de Cultura y el provincial de los Hermanos Misioneros de los Enfermos Pobres, los nuevos dueños del castillo, cortaron la cinta inaugural y abrieron el portalón de entrada a los visitantes, que tras los discursos del mandatario municipal y el responsable de la comunidad propietaria, visitaron sus instalaciones. La jornada finalizó con una degustación de empanada en carpas situadas en la parte exterior del castillo.
El castillo de Pambre, localizado en Palas de Rey, en la Comarca de A Ulloa (Lugo), se alza sobre un escarpado peñasco a orillas del río Pambre. Fue construido a finales del siglo XIV por don Gonzalo Ozores de Ulloa.
Durante años fue escenario de las luchas entre Pedro I y Enrique de Trastamara, y después entre la nobleza y el arzobispo de Santiago, don Alonso de Fonseca y Acevedo. Después de pasar por manos de los Ulloa, en 1484, paso a propiedad de los condes de Monterrei. En 1895, el duque de Alba vendió la fortaleza junto con sus bienes y otros edificios a don José Soto, vecino de Palas de Rei, por 27.000 ptas. Por último, después de pertenecer a la familia Moreiras Blanco desde 1912, hasta hace poco fue propiedad de don Manuel Taboada Fernández, conde de Borraxeiros. Este, recientemente fallecido, lo dejó en herencia a los Hermanos Misioneros de los Enfermos Pobres, orden con sede en Vigo.
El castillo de Pambre es la mejor muestra de arquitectura medieval militar que existe en Galicia, de las pocas que quedaran en pie en la revolución irmandiña.
Lo primero que encontramos en el conjunto es una amplia y gruesa muralla que rodea el castillo, sólo permitiendo la entrada por una puerta, coronada ésta por un arco de medio punto en cuyo vértice se encuentra el escudo de la familia artífice de la obra, los Ulloa.
De planta cuadrada, posee cuatro torres almenadas, también cuadradas, que fueron situadas en cada uno de los puntos cardinales. Unidas entre sí, las torres forman una segunda muralla de enormes proporciones, gracias a la cual en la revuelta de los Irmandiños el castillo no pudo ser ocupado y saqueado. Sobre el castillo, en la parte central, sobresale la torre del homenaje, construcción rectangular que en su día estuvo dividida en tres plantas, siendo la intermedia la que comunicaba esta estructura con la muralla.
Paula
Arqueólogos egipcios descubren una colección de 45 tumbas faraónicas
El pasado martes 25 de Mayo un grupo de arqueólogos egipcios han descubierto una colección de 45 tumbas que conservan sus momias en buen estado y que pertenecen a varios períodos faraónicos, anunciaba el ministro egipcio de Cultura Faruk Hosni.
En un comunicado, el ministro precisa que las tumbas fueron halladas en la región de Al Fayum, 100km al suroeste de El Cairo, en una zona arqueológica conocida como Al Lahun, donde está la pirámide del mismo nombre. Las tumbas contienen sarcófagos de madera pintada y conservan las momias en buen estado, bajo un vendaje decorado con pasajes del “Libro de los muertos” y escenas que representan a diferentes deidades del antiguo egipcio.
Junto con las pirámides, la momificación constituye uno de los legados más extraordinarios del antiguo Egipto. El motivo de que las momias hayan producidoo tanta fascinación a lo largo de los siglos se debe, en parte, a que son el reflejo de creencias vinculadas a la muerte y al más allá.
En el antiguo Egipto, asi como en diversas civilizaciones de otras épocas, la conservación del cuerpo se consideraba un factor muy importante para la supervivencia después de la muerte, factor que se plasma en la momificación. Además de la descripción que realizó el escritor griego Heródoto, las investigaciones llevadas a cabo con momias desde hace unos decenios permiten conocer más a fondo esta sorprendente práctica.
¿¿¿¿¿¡¿ ¿ POR QUÉ EMBALSAMABAN LOS CUERPOS?
Para el pueblo egipcio, la muerte era un paso, no un fin. Durante esta fase los distintos elementos del ser como el KA (el alma) y el BA (el flujo vital) se dispersan, aunque se mantienen íntegros por separado. Para reunirlos de nuevo y haver posible la nueva vida en el mas allá, hay que conservar el cuerpo (KHET) para la eternidad. Por ser perecedero, el cuerpo es el más frágil de esos elementos.Dejar que el cuerpo se descompusiera era condenar al KA y al BA a errar eternamente.
Por ello había que aplicar al cuerpo los métodos necesarios para conservarlo indifinidamente. A ese desafío respondían los embalsamadores egipcios.
Había tres etapas:
1ª evisceración.
2ª desecación.
3ª colocación de las vendas.
Elisa Amado Parga
4º B del IES Francisco Aguiar.
Premio Manuel Murguía por un ensayo de Sabela Taboada sobre la idea de Nación Española.
El jurado del premio de ensayo Manuel Murguía ha premiado en la octava edición del certamen de la Diputación coruñesa un ensayo de Sabela Taboada, con una temática claramente inclinada hacia el concepto de Nación Española y un comentario amplio sobre la diversidad de características entre liberales y absolutistas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814)
A lo largo del tiempo, la evolución social y política de Europa desde finales del siglo XIX ha hecho nacer en España multitud de movimientos nacionalistas, la mayoría de ellos basados en razones históricas, culturales y lingüísticas. El ensayo de esta licenciada en Historia constituye una muestra más que nos permite comprender el concepto que tenemos de Nación Española y de todo lo que concierne a este aspecto.
Si nos detenemos a pensar en la nación en el sentido estricto podemos encontrarnos con dos acepciones: la nación política, en el ámbito jurídico-político, que es un sujeto político en el que reside la soberanía constituyente de un Estado, y la nación cultural, un concepto socio-ideológico más subjetivo y ambiguo que el anterior, y que se puede definir a grandes rasgos como una comunidad humana con ciertas características culturales comunes, a las que se dota de un sentido ético-político.
Todos estos conceptos adaptados al ambiente español se tocan en el ensayo de Sabela Taboada, elegido el mejor entre otros diez trabajos presentados a esta octava edición, y que supone la cumbre de un completo y bien elaborado trabajo histórico.
Lucía Vázquez.
Celebración del Día Internacional de los Museos.
El pasado 18 de mayo ha tenido lugar la celebración de un gran momento para todas las exposiciones culturales de las que actualmente podemos disfrutar: el Día Internacional de los Museos.
Con motivo de esta jornada, A Coruña ha llevado a cabo, de la mano del programa “Baixo as estrelas”, con la colaboración de la concejala de Cultura, María Xosé Bravo, un amplio abanico de actividades que se prolongaron hasta la medianoche del sábado 22 de mayo y que pretendía atraer a un número ilimitado de público a sus actuaciones musicales, de danza o visitas guiadas a algunos de los museos.
Un museo es una institución pública o privada, permanente, con o sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo y abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone o exhibe, con propósitos de estudio, educación y deleite, colecciones de arte, científicas, etc, con un valor cultural.
La exposición de objetos siempre ha estado presente, incluso en la Antigüedad, por la existencia de templos donde podían guardarse materiales para la ofrenda o el culto. Un museo en la actualidad es un establecimiento complejo que requiere de múltiples cuidados, y que suele agrupar a una amplia plantilla de trabajadores de las más diversas profesiones. Constituye además una buena forma para ampliar conocimientos y aprender algo acerca de lo que no podríamos investigar con tanta facilidad de no ser así.
El hecho de contar con estos lugares ayuda a conservar aspectos que conviene recordar para que podamos ser partícipes de todo aquello que pasaba hace ya tantos años.
Lucía Vázquez.
La Iglesia se confiesa.
La última visita del Papa a Portugal ha servido para continuar constatando el malestar que se vive dentro de la Iglesia por las constantes denuncias contra sacerdotes a los que se acusa de abuso sexual contra menores.
Repasemos en primer lugar los antecedentes…
1. LOS PRIMEROS CASOS SALEN A LA LUZ
A finales de la década de los 90 comenzaron a salir a la luz denuncias contra sacerdotes y religiosos católicos, principalmente en Estados Unidos y Australia, acusados de abusos sexuales a menores, cometidos durante la segunda mitad del siglo pasado.
La mayoría de los casos se presentaron en seminarios sacerdotales, escuelas y orfanatos en donde niños y adolescentes estaban bajo el cuidado del clero. La publicación de numerosos escándalos creó una fuerte crítica hacia la jerarquía de la Iglesia, especialmente por la actitud que algunos obispos y superiores religiosos asumieron frente a las evidencias del hecho limitándose a llamados de atención privados y el traslado del infractor a otros sitios, mientras se guardó una indiferencia sistemática frente a las víctimas, lo que llevó a la conclusión de que los superiores de los infractores estaban encubriendo el crimen.
Los casos de abuso sexual a menores de edad se presentaron siempre allí en donde niños y adolescentes estaban en contacto con religiosos, de la misma manera que sucede en otro tipo de organizaciones que tienen la responsabilidad de su cuidado o que están en contacto frecuente con los mismos. La confianza que los ministros de la Iglesia generan entre los laicos facilitó en la mayoría de las ocasiones el obrar del abusador en parroquias, seminarios, orfanatos, hospitales y organizaciones de trabajo social. En muchos casos la víctima no recibió atención inmediata incluso por parte de su familia debido al respeto que esta le tenía al implicado o por temor e ignorancia.
Los primeros casos denunciados de manera pública se presentaron por primera vez en Estados Unidos e Irlanda. Se encontraron acusaciones contra 4.392 sacerdotes estadounidenses en el lapso de 50 años.
2. ESPAÑA: EL IMPERDONABLE SILENCIO
Iglesia sin Abusos pide a las víctimas que denuncien las agresiones y acusa a la jerarquía de mantener “un imperdonable silencio”.
Cuando los escándalos por abusos sexuales entre el clero proliferan por todo el orbe católico, comienzan a conocerse casos en España.
El último, el del religioso de San Viator José Ángel Arregi, detenido en Chile en posesión de centenares de grabaciones de abusos a menores en distintos colegios españoles. La investigación ha determinado que el religioso poseía filmaciones de maltratos sexuales cometidos por él mismo a 15 alumnos españoles de los colegios San Viator de Madrid, San Viator de Vizcaya y el San José de Basauri. Además, un ex alumno del colegio de San Viator de Huesca denunció la pasada semana un nuevo caso de abusos presuntamente relacionados con Arregi durante el curso 92/03, cuando este religioso era tutor de un curso de segundo de Primaria.
3. CONSECUENCIAS
El aumento de denuncias y la publicación en los medios tuvo bien pronto sus consecuencias en la Iglesia, especialmente durante el Pontificado de Juan Pablo II. Una de las consecuencias fue la de revisar los procesos de formación sacerdotal en los seminarios y el 25 de marzo de 1992 completó la exhortación apostólica Pastores Dabo Vobis (”Os daré pastores”), uno de los documentos papales más largos de la historia. Este documento estudiaba la crisis de la identidad sacerdotal, la renovación de la vida sacerdotal y la reforma de los seminarios en detalle. Asimismo, en el 2002 hubo una reunión en el Vaticano impulsada por el Papa Juan Pablo II con los principales Obispos de Estados Unidos para tratar del problema del abuso sexual por miembros del clero. La Conferencia Episcopal de Estados Unidos aprobó dos normativas importantes:
- Normas esenciales sobre las acusaciones de abusos sexuales y sobre el procedimiento a seguir en las acusaciones que se presentaran.
- Estatutos para la protección de niños y jóvenes.
Algunos han atribuido la reducción del número de acusaciones de abuso a partir de la década de los 90 a los esfuerzos de reforma de este Papa.
Por último, también desde este Pontificado, la Iglesia comenzó a tratar el tema de la homosexualidad dentro del clero, ya que la mayoría de los casos de abuso sexual involucran varones púberes. La Congregación para la educación católica publicó un documento en 2005 en donde controversialmente establece un paralelo entre la homosexualidad y la pedofilia y declara que la Iglesia “no puede admitir en los seminarios o para las sagradas órdenes a aquellos quienes practiquen la homosexualidad, presenten bien marcadas tendencias homosexuales o apoyen a la llamada ‘cultura gay’.
4. CELIBATO
Una de las discusiones a las que ha conducido el problema del abuso infantil es a cuestionar el celibato sacerdotal católico. Para muchos , no todos los sacerdotes están habilitados para cumplir este precepto y sus urgencias sexuales los llevan a buscar compensaciones afectivas las cuales pueden dirigir a niños en lugar de adultos ante los cuales ocultan dichas tendencias al no estar casados
También se ha dicho , que aquellos que ya abusan sexualmente de niños deliberadamente, ingresan en el clero católico para obtener un encubrimiento en una institución que se centra en el celibato y porque el clero puede tener un frecuente acceso a los niños.
He aquí las declaraciones del Papa…
El Papa “La mayor persecución de la Iglesia nace de su propio pecado”
El Papa Benedicto XVI ha asegurado que el sufrimiento de la Iglesia viene de su interior, de los pecados que existen en la misma “hoy lo vemos de un modo realmente terrible”, no de sus enemigos de fuera. El Pontífice ha señalado que el mensaje de Fátima tiene un “valor eterno”, que es un llamamiento a la conversión y a la penitencia y que la novedad que podemos descubrir hoy en él es que no sólo desde fuera llegan los ataques a la Iglesia y al Papa, sino también desde su interior.
“La mayor persecución de la Iglesia no viene de enemigos de fuera, nace del pecado de la Iglesia. La Iglesia tiene una profunda necesidad de aprender la penitencia, de aceptar la purificación, de aprender el perdón y la necesidad de justicia”, ha asegurado Benedicto XVI a los periodistas que le acompañaban en el vuelo hacia Lisboa primera etapa de su viaje a Portugal, donde visitará también Fátima y Oporto.
Benedicto XVI ha afirmado que “aunque el mal ataca, el bien siempre está presente, Cristo es más fuerte que el mal y la Virgen es la garantía materna, la bondad de Dios tiene la última palabra en la historia”. El Pontífice ha respondido de esta manera a las preguntas de los periodistas de si el significado del mensaje de Fátima se refería en su Tercer Secreto al atentado que sufrió Juan Pablo II en la plaza de San Pedro del Vaticano en 1981 y a los sufrimientos que la Iglesia atraviesa por los casos de abusos sexuales por parte de curas y clérigos.
El Papa ha subrayado que el mensaje de Fátima es para todos y no para unos pocos y que la visión del sufrimiento del Papa se personifica en Juan Pablo II cuando sufrió el atentado, aunque también el Tercer Secreto se refiere a otros sufrimientos de la Iglesia. A este respecto, Benedicto XVI manifestó que “el Señor siempre nos ha dicho que la Iglesia sufrirá aunque de manera diferente hasta el final del mundo”. Lo importante, según Benedicto XVI, es que el Tercer Secreto es “eterno” es un mensaje que vale para todos los tiempos, para todos los sufrimientos de la Iglesia y para todos los Papas. Esta es la gran novedad que Benedicto XVI ha introducido en este secreto que él mismo se encargó de desvelar e interpretar en junio de 2000, cuando fue revelado durante la visita de Juan Pablo II a Fátima para beatificar a los pastorcillos Francisco y Jacinta. También se le preguntó sobre la secularización, que ha asegurado “es normal” y que el gran desafío actual es unir fe y razón. Sobre la crisis económica ha insistido en que no se puede olvidar el componente ético y ha comentado que se vive en un puro pragmatismo económico que prescinde de la realidad del hombre y que no dará frutos, sino que creará problemas.
Natalia Borrás y Laura Varela
DOROTHY HEIGHT.
En la Voz de Galicia del día 21 de abril aparecía una noticia en homenaje a Dorothy Height quien falleció hace unos días a la edad de 98 años.
Fue una educadora y activista social afroamericana. Le fue concedida la Medalla Presidencial de la Libertad en 1994 y la Medalla de Oro del Congreso de los EEUU en 2004 por su lucha contra la discriminación racial.
Nacida en Richmond (Virginia) el 24 de marzo de 1912, creció en Pensilvania. Asistió a colegios con integración racial. Aún así, muy pronto conoció la discriminación. El administrador del colegio – que más tarde se convertiría en uno de sus mayores seguidores- le prohibió el acceso al puesto de directora del coro escolar por su color de piel. Sus compañeros la ayudaron para que fuese restituida de su cargo. Fue su primera batalla y su primera victoria.
Durante cuatro décadas presidió el National Council of Negro Women, grupo con más de 4 millones de miembros creado en 1935.
Si el los años 30 participó en manifestaciones del neoyorquino Harlem y en los 40 consiguió que la 1ª dama, Eleanor Roosevelt, se sumara a su causa; en los 50 consigió que Eisenhower acabara con la segregación de las escuelas.
Junto a Martin Luther King, John Lewis y otros destacados líderes negros, diseñó el mapa que acabaría con las leyes discriminatorias.
Es más, el 28 de agosto de 1963 en las escaleras del monumento a Lincoln en Washington, Height escuchó el famoso discurso “I have a dream” que inspiraría a 
generaciones. Estaba en 1ª fila a pocos pasos del líder. Pero, como la luchadora por la igualdad de género que era, Height admitió años más tarde haberse sentido decepcionada porque ninguna voz femenina hablara ese día en favor de los derechos de las mujeres.
Height solía decir, citando al abolicionista del siglo XIX Frederick Douglas, que sólo había tres maneras efectivas de luchar por la justicia:
“Agitar, agitar, agitar”
Laura Varela y Elisa Amado
Ridley Scott abre el festival de cine de Cannes con “Robin Hood”
El pasado 12 de mayo, el Festival de Cannes ha abierto sus pantallas con el estreno de la que promete ser una de las películas más esperadas en taquilla, “Robin Hood”
Se trata de una adaptación que el famoso cineasta Ridley Scott ha llevado a cabo de la historia del arquero del rey Ricardo Corazón de León en la Inglaterra del siglo XIII. El guión apuesta por reivindicar al personaje en clave realista para lograr de este modo reinventar el mito de alguien que fue tan importante en un momento determinado de la historia.
Robin Hood es un arquetípico héroe del folclore inglés medieval. Según la leyenda, era un varón de gran corazón que vivía fuera de la ley escondido en el Bosque de Sherwood y de Barnsdale, cerca de la ciudad de Nottingham. Hábil arquero, defensor de los pobres y oprimidos, luchaba contra el sheriff de Nottingham y el príncipe Juan Sin Tierra (el cual reinó sobre Inglaterra desde el 6 de abril de 1199 hasta su muerte en 1216, y sucedió a su hermano mayor, el rey Ricardo I de Inglaterra, también conocido como “Ricardo Corazón de León”
Robin Hood había observado la utilización de los acaparadores del poder de la fuerza pública para hacerse ilegítimamente con las riquezas de los nobles que se les oponían, y en ello se basa para robar a los enriquecidos injustamente y distribuir el botín entre los pobres y las víctimas.
Los historiadores han buscado a lo largo del tiempo un Robin Hood que haga real la leyenda, encontrando personajes con nombres parecidos, que bien pudieron ser el legendario bandido, aunque en épocas posteriores al reinado de Juan Sin Tierra. Mientras las investigaciones continúan, los mitos que se crean sobre él aumentan conforme se tienen más conocimientos acerca de su procedencia.
La película, una recreación ambiciosa de todos estos ambientes, será, según la opinión de muchos, todo un éxito digno de reconocimiento, que nos hará recordar aspectos históricos que de lo contrario probablemente ya tendríamos olvidados.
Lucía Vázquez.